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藝術插花怎樣把握景深問題

藝術插花與繪聲繪色畫技術一樣,畫面中也需講究景深的佈置,這樣作品才顯得有立體感。初學插花者,往往難以掌握這一技巧,插制時只重外觀,不求內在景深的佈置,使作品顯得過分單薄,缺少立體之美,這樣的作品在比賽場中往往名落孫山。

  在一般情況下,特別在正規的比賽場合,作品都有規定的高度、寬度和深度的尺寸要求,怎樣才能在有限的尺寸範圍內,達到無限的景深效果呢?除了要認真學習和深該體會構圖法則基本知識以外,還要多動手實踐創作,多積累實踐經驗,最關鍵的還是要求作者,在臨場能採用不同花材和藝術家匠心的手法,在有限的空間裡巧妙地進行合理佈局。

  插骨架花材時,除了要插出基本造型以外,還應留有相當架構空間,用來佈置焦點花和補花材料,這就要求在插骨架花材時,不能插在一個平面上,也不可插在一條直線上,這是在創作過程中埋下的有無景深的第一伏筆。

  插焦點花和補花時,要分別插在骨架枝頂點連線內的整個造型空間裡,並以花枝長短、花朵大小、花色深淺、花朵朝向等進行合理的調節,同樣也不能把這些花材都插成一個平面或一條直線上。這一問題,除在整體作品佈置中要引起重視以外,在補花細節過程中也要注意到這一點。

  為增加作品的立體感,在規定尺寸範圍內,花朵之間要敢於拉開距離,敢於藏入作品深處,敢於拉出器沿(插花器皿口沿邊),敢於插在作品背面,即謂語「藏之愈深」,其景愈濃」也。這樣藏於下面的花朵,不但與拉出器沿的花朵有了一層景深度,而且可以遮蓋正視部門的部分花泥,同時插在背面的花朵與拉出器沿的花朵又多了一層景深度,使整個作品增加了立體感。

  插制過程中,不能單憑創作者視距來考慮問題,只顧埋頭插制某一細節,而忽略了整體作品的視距效果,應該從觀賞者角度出發,以觀賞者視距來考慮問題。所以,插制時要常常走到一定的視距處眼觀作品四方,顧及整個作品的上部、中部和下部,而且還要顧及作品的前部、中部和後部,盡量使各方位之間的花材能相互聯繫在一起。避免只顧前不顧後,只顧上、下部不顧中部的技術處理上的弊病。
有時了為顯示花朵的側面美和背面美,可將花朵插成側面或背面朝向觀眾,千萬不能全部花朵面向一處(特殊作品例外),這樣插製出來的作品不但顯得自然、和諧,而且富有層次感、呼應感、立體感。
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