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標題: 《篩麥的婦女》 - 畫作賞析 [打印本頁]

作者: ankearlww7895    時間: 2013-2-11 05:38     標題: 《篩麥的婦女》 - 畫作賞析

中國人早已習慣了這種題材的繪畫。從50年代起西洋畫法就很受蘇聯的影響,那麼畫風也就傾向是社會主義現實派了。但是細細看來,你就會發現這位法國十九世紀寫實派畫家的畫和我們所熟悉的那些歌頌人民勞動的畫不同,不僅是不同,而是同樣題材的畫,其實完全不同的表達。是的,在這你看到的無非是在勞動的婦女,但是你看到的不是她們的勞動生活受到了藝術的謳歌。而在蘇聯,或是我們的繪畫中,常常表達了勞動者對自己所過生活的熱愛,他們的神色和表情都會有放射出滿意,歡快的光芒,畫中所用的顏色也會把環境和景色理想化,廣播出一個資訊:“新生活多美好”。強老師的博客中曾有這麼一張畫,而且這種畫還常常讓人物帶上一張報紙,一本書等等,資訊是上層建築和勞動是不分家的。
在這幅畫上去找這些特點嗎?引人注目的是人物的表情不占任何地位,三個人物中只有一個能看到臉部表情,而且她並不象在集中勞動,而是在夢幻之中,正在篩麥子的那個女孩從解剖學角度來看並不象在用力,而更是在象在擺舞蹈造型。那個處在背景陰影下的男孩的作用只是讓整個畫面結構達成平衡。雖然畫的是個勞動場面,但整個畫面是處在靜態的。整幅畫

以作者名字命名的賽場中找不到任何表達人物心情,生活的資訊。畫家眼裏看到的不是勞動,而是姿態,藝術不是為了體現生活,而是來讓平凡的日常場景通過精神的力量獲得昇華。這個精神的力量來源於藝術家的思維和心靈。藝術高於生活,藝術不來源生活。藝術不是生活的奴隸,寫實不是物體單純的影象。藝術也不用服務生活,更不是服務社會。藝術的存在表明了我們的精神高於肉體,即使是在已經沒有神話和幻想的十九世紀,藝術家們的精神使得他們能把普通生活創造成新的神話,這個勞動場景通過Courbet的鍛造又給我們的幻想打開了門窗,日常的生活動作經過這樣的凝固的得到了古典氣息,似乎成了荷馬史詩中的勞動場景,由此產生了時間的差距,脫離了Courbet的時代,雖然人物的衣飾是他同時代的。正是能把和同時代的事物得到距離,才能使其得到精神的昇華。這,也是歐洲十九世紀現實主義的目的。




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